私が異次元美大生だったころ

様々な場面で、自分が教えるような立場に立つと、いかに自分が生徒としてひどかったかが実感されて、さぞや先生方は、大変だっただろうなということばかり思い出したりする。
その分、私が今伺っている場所の生徒さんや、出会う若者がいかに大人でしっかりとしているか、本当にヒシヒシと感じて、感謝の念が絶えない。

思い起こすと…

私の通った美大では、当時、教員免許を取得するものには、専門外の実技授業があり、その中に工芸の授業があった。
私はその中の染色を選択した。

染織科の先生方による体験的な染色（染物）の授業は、非常にわかりやすく、蝋引きによる染色技法を私達に丁寧に教えて下さった。
もちろん最終課題の提出は、そのろうけつ染めによる作品を仕上げて提出となるのだが、、

そこで私は何を思ったのか？
絞り染めを突然始め、いかに深い青が出るのか？ということに興味がうつり、
「絞り染めのほうが、ろうけつ染めより美しい！」「とにかく深い青を出してみたい」
…と、一人、悦に入って、何の疑いもなく、ろうけつ染め課題で、絞り染め作品を提出した。

思えば普段の日本画の課題でも、課題と思って制作した試しはなく、いかに自分の興味を満たし、自分の納得のいく作品ができるのか？ということにしか興味がなかったので、課題という概念がなかった。もちろん、課題ではないので締め切りという概念もない。
一日中、朝から晩までやり続けて、20cm四方しか進まない絵具の盛り上げ技法（今思うと、大変な割に大した効果は生まれていない徒労）をやり続けて、全く途中の状態で課題講評会。

その後も勝手に前の課題をやり続けて、
次の課題の講評会の時に、「前の作品が完成したので見てください！」と言って出していた…もちろん、現課題の作品は途中…。
今思えば、めちゃくちゃだ…。

そういえば、ろうけつ染め課題で絞り染めを提出した工芸の講義。
その後なぜか、無事に単位を頂いた。

聞けば主任先生の「美しい作品じゃないか」という鶴の一声で、なんとか単位だけは頂けたらしい。。
なんとも粋な時代である。
感謝しかない。

今の私なら作品の良し悪しではなく、課題として違うことをしているので、単位はあげられない。謹んで落とさざるを得ない。

今の私の生徒さん方は、私が点描課題と言えば、みんな点を打ってくれる…。
…本当に感謝しかない。

私が異次元美大生だったころ。

色の能力

「いい絵やいいカラーリングは、おいしい料理にたとえることができる。いかにレシピに従ってつくっても、調理中に繰返し味見することが必要である。そして最高の味見は、依然として「肥えた舌」次第なのだ」
---ジョセフ・アルバース


長年制作をしてきて感じるのは、色を読み取れる目のレベルは、大きく分けて三段階あると思う。
音楽に例えると非常にわかりやすいので、色感の話と音感の話を並列して私の色に対する勝手な実感を話してみたい。



レベル1
色弱・色盲ではないレベル

→ドレミファの音階全てが問題なく多くの人と同じように聞こえる。
（色盲、色弱といわれる話は、あくまでドレミファのファだけ聞こえないとか、聞こえづらいとか、そういうレベルの話だ。）


レベル2
ある特定の色を見たときに、その色の色味も含めて正確に読み取ることができるレベル（印刷や画像で確認できる色の見え方）

→絶対音感を持っている（デジタル音源で聞いても確認できるレベル。ある音を聞いて、音階で正確に捉えることができるレベル）


レベル3
ある絵画作品などを、目の前にした時に、絵具の質や筆触、他の色との関係も含めた立体的な色を感じることができるレベル。（同じ色味でも、色の空間性を感じることができるレベル）

→クラシックコンサートなどで、生の楽器を鳴らした時の音階だけでなく、立体的な音の差、楽器による響きの差や演奏空間、曲の流れによる立体的な音の差を感じることができるレベル。




個人的には、レベル3の色能力を鍛えることが、絵画の制作にとっては、非常に重要なことだと思っている。作品を見る目を鍛えることは技術より大切なことだと私は感じている。

レオナルド・ダ・ヴィンチはかつて、
「作品を見る目と自らの作品のレベルが等しい画家は不憫である。逆に見る目はあるが、作品が追いついていない画家は幸せだ。見る目のある画家はいつか優秀な画家になる。」と語っているが、私もそう思う。


いまの私は体調によって色の感覚が研ぎ澄まされたり鈍くなったりする。
ましてや、夜になると能力が半減して見えなくなるのを実感している。まだまだ足りない。
更なる目が欲しい。

美大生のアイデンティティ

サカナクションというバンドに、《アイデンティティ》という曲がある。

「アイデンティティが〜な〜い」
で、始まるこの曲は美大時代の私を思い出す。

絵を描くことが、ただ好きで、美大に入った私は、入学後に戸惑っていた。
美大では表現者として、自分らしさを表現することを求められる環境だったからだ。

先生方には、
「自分を表現しろ！」
「自分自身を見つめて、深く掘って掘って、自分らしさを探れ！」
「大浦は技法にばかり興味を持ちすぎていて、そもそも表現がなんたるかわかっていない。」
と口すっぱく言われるが、そもそもそんな自分らしさが見つからないのだ。
先生方の助言は、今考えるともっともなアドバイスばかりなのだが、その頃の自分には全く意味がわからなかった。

自分をいくら見つめても、自分をいくら掘っても、自分らしさが見つからない。
アイデンティティがない。
アイデンティティが、そもそも見つからない。

そんな時に心理学の授業で、
「アイデンティティは、他者の鏡があって初めて気付くことができるもの」
という話に出会い、目から鱗が出た。
いくら自分を見つめても、そもそも自分らしさはわからないらしい。

私が小さな頃から絵が好きでも、世界に自分しかおらず、自分しか見ていない場合、そのことは当たり前すぎて、私が絵を好きなのは、自分らしさとは感じない。
世の中、みんな平井堅なら、あの高い鼻も掘りの深さも、歌のうまさも、平井堅らしさとはならない。

アイデンティティは他者の鏡があって、初めてわかる。
ただ、その鏡は、どれ一つとして同じ映り方をしない。
気をつけて、自分らしさを見つけよう。

大学入学シーズンが終わり、私と同じ悩みを抱えたみなさんに…。

【個展終了の御礼】

東京都立川市、たましんギャラリーでの個展
「創造的破壊 ヨーゼフ・シュンペーターより」無事に終了いたしました。

作品をご覧いただいた皆様、気にかけていただいた皆様。長い準備期間から、一貫して支えて下さったスタッフのみなさん。
何より、いつも応援してくれているみなさん。

全ての方に、感謝申し上げます。

大浦は次に進みます。
ご期待ください。

《 Nikkei225 index of 1970-1989 》2018 岩絵具・水干絵具・銀箔・金箔・銀泥・墨・樹脂膠・ペン・三彩紙 182×364(cm) 撮影:島村美紀